Фильм «Marty Supreme» режиссёра Джоша Сэфди — это не просто история о стремлении Марти Маузера (в исполнении Тимоти Шаламе) к славе в настольном теннисе. Это многослойное повествование, где звук становится полноправным участником действия, погружая зрителя в мир напряжения и тревожного ожидания. В эксклюзивном интервью IndieWire соруководитель отдела звукорежиссуры Скип Ливси раскрыл тонкости работы над звуковой дорожкой картины.

Многослойность звука: основа кинематографического воздействия

Ключевой принцип работы над звуком в «Marty Supreme» — многослойность. По словам Ливси, это не механическое наложение эффектов, а продуманная композиция, где каждый элемент:

  • фоновые шумы мегаполиса;
  • диалоги персонажей;
  • музыкальные акценты;
  • специфические звуковые эффекты —

вносит вклад в формирование общего эмоционального фона.

«Всякий раз, когда вы обращаетесь к факсимиле или сочетанию реального и сюрреалистичного, или сверхреального, вы создаёте слои и слои [звука]», — поясняет Ливси.

Такой подход позволяет:

  • создать объёмное звуковое пространство;
  • усилить реалистичность происходящего;
  • незаметно манипулировать восприятием зрителя.

Работа со временем: три звуковых режима фильма

Особенность «Marty Supreme» — сочетание трёх временных режимов, каждый из которых требует особого звукового решения:

  1. Пульсирующая атмосфера 80‑х — передана через тщательно подобранный саундтрек.
  2. Детали эпохи — созданы командой художников-постановщиков под руководством Джека Фиска.
  3. Сюрреалистические моменты — разрушают привычную реальность благодаря режиссёрскому видению Джоша Сэфди и сценариста Рональда Бронштейна.

Задача звуковой команды — найти убедительный способ передать все уровни повествования. Ключевым элементом здесь стал диалог:

«Джош очень внимательно следит за диалогом и другими голосами на переднем или заднем плане. Наша задача состояла в том, чтобы сохранить всё это и напоминать людям, где они находятся и что происходит», — объясняет Ливси.

Особые приёмы звукорежиссуры: от пинг‑понга до львиного рыка

Звук как «якорь» для визуальных эффектов

Одна из самых необычных задач — озвучивание сцен с настольным теннисом. Поскольку все эпизоды снимались без реальных мячей (даже чемпионы мира не смогли бы обеспечить требуемую точность попадания в кадр), звукорежиссёры создали эффект присутствия мяча с помощью:

  • записи реальных партий в студии (где, по словам Ливси, «случайно» оказался стол для пинг‑понга);
  • микширования звуков ударов;
  • добавления дополнительных звуковых элементов.

«Звук часто становится своего рода якорем для визуальных эффектов», — отмечает Ливси.

Нестандартные звуковые решения

Для усиления эффекта команда пошла на смелые эксперименты:

  • добавила выстрелы и львиный рык к звукам пинг‑понга;
  • использовала усиленные телесные звуки для передачи боли персонажей;
  • создала «звуковые пузыри» — отдельные информационные блоки, помогающие зрителю ориентироваться в хаосе событий.

Пример мастер‑класса: сцена в ванной

Один из самых ярких примеров работы звукорежиссёров — сцена, где Марти проваливается сквозь потолок в ванную комнату, где мужчина (в исполнении Абеля Феррары) купает собаку.

Здесь команда Ливси решала сложную задачу:

  • сохранить баланс между передним и задним планом (диалоги, звуки воды, лай собаки);
  • передать физическую боль персонажа через усиленные звуковые эффекты;
  • создать ощущение хаоса и паники через наложение разнородных звуков.

«Это немного похоже на трёхмерный шахматный матч», — характеризует процесс Ливси.

Почему это работает: психология звукового воздействия

Эффективность звуковой дорожки «Marty Supreme» объясняется несколькими факторами:

  1. Скорость восприятия. Человек реагирует на звук быстрее, чем на визуальные стимулы.
  2. Эмоциональная вовлечённость. Звуковые эффекты вызывают инстинктивные реакции (например, учащение пульса при резких звуках).
  3. Пространственное погружение. Многослойный звук создаёт иллюзию присутствия в кадре.

Вывод: звук как невидимый режиссёр

Работа Скипа Ливси и его команды над «Marty Supreme» демонстрирует, как звук становится самостоятельным нарративным инструментом. Благодаря:

  • продуманной многослойности;
  • нестандартным творческим решениям;
  • точному психологическому воздействию —

звуковая дорожка фильма не просто сопровождает изображение, а ведёт зрителя через эмоциональный лабиринт истории Марти Маузера.

Для кинематографистов это пример того, как внимание к звуковому дизайну может превратить хороший фильм в выдающееся произведение искусства. Для зрителей — возможность по‑новому оценить роль звука в создании кинематографического опыта.